Xavier Noiret-Thomé

Xavier Noiret-Thomé est un peintre français, né le 2 février 1971 à Charleville-Mézières.

Biographie[]

Xavier Noiret-Thomé, après des études à l'École régionale des Beaux-Arts de Rennes de 1990 à 1995, bénéficie d'une résidence au Centre d'Art contemporain du domaine de Kerguéhennec. En 1996 il est lauréat de la Villa Médicis hors-les-murs. De 1996 à 1997, il intègre les résidence de la Rijksakademie Van Beeldende Kunsten d'Amsterdam. En 1999, il obtient un atelier au musée Paul Gauguin de Pont-Aven. En 2001 il se voit décerner le prix Levis de la « Jeune Peinture Belge » au palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 2005 il est lauréat de l'Académie de France à Rome et obtient une résidence à la Villa Médicis. Depuis 2000, il vit et travaille à Charleville-Mézières et à Bruxelles.

Bibliographie[]

2007 : Hans Theys, « Il n'y a qu'un seul homme », In The Residents, ARGOS edition
2007 : Alexandra Koroxenidis,« A cultivated coming of age », In Kathimerini English Edition
2007 : International Life, In International Herald Tribun, Sunday October. 14 2007
2007 : Claude Lorent, « L'argent et la couleur », In La Libre Belgique, Mercredi 10 octobre 2007
2007 : Denys Zacharopoulos, « Dispersion », In Actionfield Kodra 2007, Cultural Organisation Municipality of Kalamaria
2007 : Hans Theys, « The moss gathering tumbleweed experience », In N.I.C.C. Edition
2007 : Vanwege Ruth Loos , « Ontmoetingen van objecten die zich herschikken in tijd en ruimte »
2006 : Ursula Badrutt Schoch, « Brachial sensibel », In TAGBLATT, 21 novembre 2006
2006 : Ursula Badrutt Schoch, « X. Noiret-Thomé in der Galerie Wilma Lock », In KUNST-BULLETIN, nov 2006
2006 : Christine Jamart, In l'Art même, n°33, 4e trimestre 2006, p. 17.
2006 : X. Noiret-Thomé in der Galerie Wilma Lock, In KUNST-BULLETIN, novembre 2006.
2006 : Lucky Space,1990-2006,15 ans de la collection I.D.E.A, catalogue, Mons, I.D.E.A.
2006 : Mathias Enard, « Colonne », in 20 eventi, Paris, Écoles nationale supérieure des Beaux Arts de Paris
2006 : Cédric Loire, « Xavier Noiret-Thomé points de conversion », in l'art même n°31, Bruxelles, ministère de la Communauté française
2006 : Sophie Delpeux, « Peinture en déconstruction », in SEMAINE n°96, Arles, Analogues
2005 : Danielle Orhan, « Harmonies et chaos : la peinture comme rapport de forces », in (suite), Bruxelles, La Lettre Volée
2004 : « CÉLÉBRATION! 20 ans du Frac Champagne-Ardenne », Reims, Le Collège Editions / Frac Champagne-Ardenne
2004 : « De leur temps, collections privées françaises », catalogue d’exposition, musée des Beaux-Arts de Tourcoing, l’ADIAF
2004 : Philippe Braem, in catalogue d’exposition No friture, Heidelberg, Das Wunderhorn
2003 : Hans Theys, « L'Olympe est un Mont à Charleville-Mézières », in Voir en Peinture, Bruxelles, La Lettre Volée
2002 : Jean-Marc Huitorel, «Xavier Noiret-Thomé», in collection Insert, Bruxelles, La Lettre Volée
2001 : Denys Zacharopoulos, « L'énigme de la figure », in Prix de la Jeune Peinture Belge 2001, Anvers, Fonds Mercator
2000 : Denys Zacharopoulos, « La question de la peinture», Dépaysement, Deurle, musée Dhondt-Dhaenens
2000 : Jean Miniac, Chroniques des esprits, illustrations de Xavier Noiret-Thomé, Paris, Dumerchez
1999 : Jean Miniac, Douze études tableaux pour un paysage perdu, illustrations de Xavier Noiret-Thomé, Éditions Rencontre, Charleville
1994 : Denys Zacharopoulos, « Praxis », in Domaine 1994, Gand, La Chambre
1993 : Denys Zacharopoulos, « La grandeur inconnue », in Domaine 1993, Gand, La Chambre

Expositions réalisées[]

Expositions individuelles[]

2008 : « Tout est dans tout », Galerie Wilma Lock, Saint-Gall
2007 : Galerie Baronian-Francey, Bruxelles
2006 : « Tout arrive! », Galerie Wilma Lock, Saint-Gall
2006 : « Quasi una rivoluzione », Grandes Galeries de la Villa Médicis, Académie de France à Rome, Rome
2006 : Galerie Nicolas Krupp, Bâle
2006 : « Continuum-Distorsion », avec Michel François, Robert Suermondt, Bruno Di Rosa, Fri-Art, Fribourg
2005 : « Elastizität », Galerie Tanit, Munich
2004 : « Hypermnésique », Galerie Philippe Casini, Paris
2003 : « Chroniques/Chromiques », Galerie Baronian Francey Bruxelles
2002 : « Cycles », Galerie Jennifer Flay, Paris
2002 : Musée Arthur Rimbaud, Charleville-Mézières
2001 : Galerie Catherine Bastide, Bruxelles
2001 : Galerie-1, Fondation pour l'Architecture, Bruxelles
1995 : Centre d'Art Contemporain de la Ferme du Buisson, Noisiel
1989 : « Idiosycrasie-Idiopathique », Galerie Futur-Interieur, Charleville-Mézières

Expositions collectives[]

2007 : « Topoi (aspect de la collection du M.M.C.A.) », musée Benaki, École nationale des Beaux-Arts, Le Zappeion, Athènes
2007 : « Dispersion (Artists in Residency Programme 2007) », ancienne base militaire de Kodra, Kalamaria
2007 : « Brave Lonesome Cowboy », Kunstmuseum St. Gallen
2007 : « Noms de pays : le nom (Workshop) », Forteresse Eptapyrgion, Thessalonique
2007 : « Multiples », La Lettre Volée, Bruxelles
2007 : « Tumbleweed Spinn off », Galleria Klerkx, Milan
2007 : « The Moss Gathering Tumbleweed Experience », NICC, Anvers
2007 : « Who is there! », MMCA, Thessalonique
2007 : Bernard Frize, Olav Ch. Jenssen, Xavier Noiret-Thomé, Stephen Westfall, Galerie Wilma Lock, St. Gallen
2006 : « La Note Bianca 2006 », Villa Médicis, Rome
2006 : « Art in Sabina », curated by Giuseppe Penone, Chiesa di San Donato, Castelnuovo di Farfa
2006 : « Ils sont passés par là », Galerie du Cloître, École régionale des Beaux-Arts de Rennes, Rennes
2005 : « Plat pays en 3 dimensions », Galerie Philippe Casini, Paris
2005 : Musée des Beaux-Art de Tourcoing, Tourcoing
2004 : « No friture », Kunstverein Ludwigshafen, Mannheimer Kunstverein
2004 : « De leur temps, jeunes collections françaises », musée des Beaux-Arts de Tourcoing
2004 : « Grosse, Majerus, Scheibitz, Noiret-Thomé », Galerie Baronian-Francey, Bruxelles
2004 : « Love is in the air », Matrix art project, Bruxelles
2004 : « Voir en peinture II », Zamek, Varsovie
2003 : «932 m³», OPALC, Anvers
2003 : « Voir en peinture », Centre d'Art Contemporain Le Plateau, Paris
2002 : « Looking at Painting I », Galerie Tanit, Munich
2002 : « Family Plot », Galerie Baronian-Francey, Bruxelles
2001 : « Prix de la Jeune Peinture Belge », palais des Beaux-Arts, Bruxelles
2001 : « Ici et Maintenant », Tour & Taxis, Bruxelles
2001 : « De la couleur », musée d'Art Moderne de la ville de Troyes, Troyes
2000 : « Nouvelles acquisitions », Frac Champagne-Ardennes, Reims
2000 : « Dépaysement II », Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle
2000 : « Dépaysement I », domaine de Kerguéhennec, Bignan
1999 : « In Situ », ORCCA, Reims
1998 : « Les objets contiennent l'infini », domaine de Kerguéhennec, Bignan
1997 : « Open Atelier », Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam
1997 : « Travaux d'artistes », Alliance française, Rotterdam
1997 : Biennale du Monténégro, Cétinié
1997 : « Printemps », École régionale des Beaux-Arts, Rennes
1996 : « Open Atelier », Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam
1996 : « Paint », Galerij Tanya Rumpf, Haarlem
1994 : « Praxis », domaine de Kerguéhennec, Bignan
1993 : « La grandeur inconnue », domaine de Kerguéhennec, Bignan

Extraits de textes[]

Denys Zacharopoulos, L'Énigme de la figure. (Extrait)

«...Une intuition soutenue fonde la certitude avec laquelle Noiret-Thomé poursuit son œuvre pour la projeter dans un anonymat stylistique, dans une vacance généreuse du regard où tout ce suspend et s'interroge. Le hasard et l'accident forment ce lieu accueillant où la main et l'œil se retrouvent pour mieux se perdre, où le peintre et le spectateur se confondent pour mieux se nier l'un l'autre. Le hasard et l'accident, à commencer avec Strinberg et Polke, remettent en jeu dans la peinture un pari pascalien qui renoue avec les grandes aventures et les grandes interrogations que certains pensaient définitivement passées du côté de la physique ou de la linguistique. Il est alors possible que Noiret-Thomé travaille une dimension conceptuelle, mathématique, philosophique de la peinture sans devoir simplement revenir à une théorie de l'abstraction qui légitime l'arbitraire…»

Danielle Orhan, Harmonies et chaos : la peinture comme rapport de forces (extrait)

«... Dans l’approche de Xavier Noiret-Thomé, une fois définitivement assimilées les différentes attirances fondatrices, sans cesse s’opèrent des rebondissements, contre le dogmatisme et la mise au carreau de la forme. Cette mise à mort agit au sein même du médium pictural et confère à la surface tous les caractères de l’échiquier, espace compétitif s’il en fût. Or l’important ne réside pas dans le jeu mais dans le mouvement incessant de ses pièces, dans la limite des règles qu’il institue. Ici, la surface, le cadre du tableau. La lumière et la couleur, éminemment mobiles, transforment ces toiles en champs de bataille, lieux de rapports de forces. Les peintures de Noiret-Thomé sont organiques. L’ensemble apparaît comme un jeu de vibrations. Les espaces vacants des toiles constituent des lieux de transparence, sensation transmise par une clarté extrême...»

Jean-Marc Huitorel, La Peinture imaginée (extrait)

«…S'il fallait historiciser la peinture de Xavier Noiret-Thomé, outre la filiation sus-mentionnée, on pourrait avancer qu'elle advient dans une période fort attentive à l'insouciance et à la tragédie du monde, et que, par des moyens qu'elle emprunte à une tradition lucidement assumée, elle s'inscrit en des points plus proches qu'on l'imagine de ceux qui marquent l'interrogation plus directe des mouvements du temps et qui se caractérisent davantage par l'attitude. Par exemple, on trouve dans de nombreux tableaux les traces d'une ancienne pratique de taggeur, des traits à la bombe qui quadrillent ou articulent les surfaces. On dirait parfois de la peinture moderniste mais d'un modernisme dont Eugène Leroy aurait été le représentant à la fois méconnu et tellement atypique, un chercheur de figure à la fréquentation duquel le jeune Noiret-Thomé a appris que l'exercice obstiné de la peinture n'excluait pas que le tableau devînt le rectangle (parfois le difficile carré) d'une figuration infiniment plus complexe. Dit autrement, cet art prend l'allure d'une peinture historiciste qui gagnerait en liberté ce qu'elle aurait perdu d'héroïsme… »

Pascale Viscardy, Cet infini du regard (extrait)

«...Livrée tel un écran, la surface picturale élaboré par Xavier Noiret-Thomé (°1971, vit et travaille à Bruxelles) lauréat du Prix de la jeune Peinture Belge 2001, se nourrit d'une histoire de l'art revisitée de même que l'abandon à l'aléa du processus pictural subtilement maîtrisé. Par recouvrement systématique, la toile acquiert une spatialité, la trace physique de son développement. Tel une mise en abîme de la peinture, cette stratification réfère à l'enfouissement, lui-même porteur de son advenir. L'œuvre devient mémoire, véhicule des sensations. Alors énoncé, émergeant de l'informe de la matière, un icône. Aboutie, dans un ultime recouvrement, la peinture reçoit une fine couche de résine légèrement opalescente qui renvoie à une inscription de la lumière conviant à la compostions d'une sorte d'écran qui impose la nécessaire mis à distance de l'observateur face à une image à décrypter. Profonde et ténébreuse, la substance picturale livrée en une densité de geste, agite la tactilité de l'iris en un visible noué au cœur de cet infini du regard. Dans sa peinture, la matière du tableau même quand elle est plate, n'est jamais statique. Elle s'anime en même temps que la lumière et foisonne dans la confusion générale du monde. Elle exprime comme ineffable devenir, intensité de vie et d'émotion qu'il convient de conquérir et de pénétrer pour qu'en retour elle puisse se déployer. Abandonnées en un dialogue, les peintures, en un potentiel conjugué, ne peuvent qu'intensifier notre désir d'un continuel ressourcement.»

Cédric Loire, Points de conversion (extrait)

«…L’un des aspects les plus déroutants, lorsque l’on examine l’ensemble des œuvres puis chaque série, est qu’elles paraissent s’ignorer, se contredire ou s’exclure. Privilégiant une forme « d’anonymat stylistique », le peintre n’hésite pas, en effet, à recourir à des procédés, faire usage de références et susciter l’évocation d’images contradictoires — selon le point de vue des catégories et grands récits de l’histoire de l’art au XX^e siècle. Il ne s’agit pas plus d’une posture ironique que mélancolique vis-à-vis de l’héritage héroïque de la modernité, mais d’un préalable à une démarche préservant la possibilité d’œuvrer dans des directions multiples, aventureuses et jubilatoires. Cette jubilation passe évidemment, et peut-être d’abord, par la manipulation des matériaux triturés, bricolés, accumulés, mais également par ce jeu constant et profus de références — souvent amusées, mais constituant autant d’hommages — à de grandes figures de l’histoire de l’art moderne le plus fréquemment, mais aussi plus anciennes : Picabia ou Mondrian, Klein ou Leroy, da Messine ou Fontana, Caravage ou Duchamp…»

Christine Jamart, Xavier Noiret-Thomé (extrait)

«…Si la modernité tint à déjouer les systèmes de représentation picturale pour affirmer l'autonomie du tableau, si la post-modernité permit un retour aux sources historiques avec emprunts et citations décomplexés, aujourd'hui, en regard de l'inflation des images et de leur perte de statut, des mondes virtuels et de la dé-réalité abyssale engendrée, l'enjeu majeur de la peinture réside plus que jamais dans la question de la résolution iconique et de sa capacité à interroger de manière critique et distancée les modes de représentation. C'est précisément en cet espace-temps, espace de la peinture-temps du tableau, à la jointure d'une histoire de l'art réactivée, et d'une nécessaire actualisation de propos et d'engagement que l'œuvre picturale de Xavier Noiret-Thomé (Charleville-Mézières, 1971; vit et travaille à Bruxelles) se fonde. Intégrant un vaste champ référentiel peuplé de figures tutélaires de l'art qui en charrie non sans audace et jubilation tant les genres que les styles, sa peinture réengage sans cesse, en un flux tendu entre épaisseur mémorielle et recyclage ininterrompu d'éléments qui lui sont constitutifs et récurrents (grille, damiers, toile arachnéenne, monochrome argenté, inclusions de menus objets…) son devenir-image auquel l'intitulé des tableaux, indiciel et ambivalent, concourt activement…»

Liens externes[]

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