| Jean Rustin | |
| Jean Rustin en 2003. | |
| Naissance | {{{date_de_naissance}}} |
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| Activité(s) | peintre |
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Jean Rustin est un peintre français, né le 3 mars 1928 à Montigny-lès-Metz (Moselle) et mort à Paris le 24 décembre 2013.
Biographie[]
Jean Rustin est le cadet d’une famille de cinq enfants. En 1939, au début de la Seconde Guerre mondiale, sa famille se réfugie dans le Berry puis à Poitiers où le il commence ses études secondaire. C’est à cette époque qu’il apprend le violon et s'intéresse au dessin. Il pratiquera le violon durant toute sa vie et combinera aisément les deux arts, musique et peinture, reconnaissant que « l’on peut jouer avec les couleurs comme avec les notes. »
En 1944, il regagne Metz, passe son baccalauréat et peint ses premières toiles. En 1947, à l’âge de 19 ans, il quitte Metz pour Paris. Il s’inscrit aux beaux-arts de Paris et fréquente l’atelier d’Modèle:Qui. Il réside alors à Clichy.
Ses débuts en tant que peintre le place dans le style figuratif. L’aquarelle s’impose alors comme moyen d’expression poétique. Il subsiste quelques-unes de ses aquarelles figuratives représentant des paysages parisiens peints avec une réelle sensibilité.
À partir de 1947, Jean Rustin est rattrapé par la peinture non figurative qui exerce sur lui un certain attrait et telle qu’elle se concevait alors à Paris. Il intègre ce mouvement que l’on qualifiera plus tard d’« abstraction lyrique » et reconnaît une dette à l'égard de l'action painting[1].
De 1959 à 1969, il expose chaque année à la galerie parisienne La Roue. Au terme de cette période, il abandonne petit à petit l’huile pour l’acrylique. En 1971, L’ARC du musée d’art moderne de la Ville de Paris organise une rétrospective de 150 de ses tableaux et aquarelles[2].
Jean Rustin trouve alors sa peinture « trop jolie » et « décorative ». Cette exposition marque profondément sa carrière. À partir de 1971-1972, il mène seul, dans son atelier de Bagnolet un travail de recherche approfondi. Il revient à la figuration dans des décors incertains. La figure humaine s’impose petit à petit comme seul sujet.
Sylvia Bourdon organise à Paris dans sa galerie la première exposition consacrée à cette nouvelle période de Rustin[3], qui recueille des articles laudatifs dans la presse[4], où l'univers quasi psychiatrique du peintre est mis en exergue.
De 1981 à 1986, Rustin expose dans la galerie d'Isy Brachot, qui était située rue Guénégaud à Paris, et qui publia une série de catalogues.
En 1982, Évelyne Artaud organise une exposition de ses œuvres à la Maison des arts de Créteil. L’exposition fait en partie scandale, une partie du public exprime son mécontentement dans le livre d'or[5], aux motifs, entre autres, qu'elle pouvait heurter le jeune public qui fréquentait ce lieu dans le cadre d'ateliers destinés à la jeunesse. L'entrée de l'exposition est alors réservée aux seuls adultes mais est surtout accompagnée d'un panonceau d'avertissement, ce qui provoque une polémique.
Jean Rustin continue obstinément à peindre sur le même sujet et ne remet aucunement en cause son travail. Il est quelque peu délaissé par la critique française.
En 1992, la fondation Rustin est créée à Anvers, et le grand critique britannique Edward Lucie-Smith lui consacre une importante monographie : son travail est rapproché de celui de Lucian Freud.
En 2001, la Halle Saint Pierre organise la troisième rétrospective de son travail en France, suivie en 2004 d’une exposition particulière de travaux récents à l’hôtel de ville de Paris. Jean Rustin retrouve un public français. En 2005, le musée Frissiras d’Athènes lui rend un hommage rétrospectif. En 2007, la ville de Legnano (près de Milan) lui dédie une grande exposition rétrospective.
Jean Rustin, « dont l’œuvre puissante avait évolué de l'abstraction lyrique à une figuration sombre[6] » et à la « trajectoire, à rebours des certitudes du modernisme[7] », meurt à Paris dans la nuit du 23 au 24 décembre 2013, à l'âge de 85 ans.
Vie privée[]
Jean Rustin épouse, en 1949, Elsa, qui suit alors des études de médecine. De cette union naissent deux enfants : François, en 1950, et Pierre, en 1953.
Œuvre[]
L'œuvre de Jean Rustin se caractérise par le contraste entre deux périodes.
La première témoigne d'une abstraction joyeuse et très colorée. Mais une importante rétrospective d’une centaine de ses toiles au musée d'art moderne de la ville de Paris, en 1971, marque l’artiste. Il est en effet bouleversé par la vision de l’ensemble de ses œuvres qu’il jugera dès lors « trop belles » et il déclarera :
« J'en avais assez de faire un chef-d'œuvre par jour[8] ! »
Il rompt dès lors avec cette abstraction au profit d'une figuration révélant un univers sombre, proche de la folie. L'une de ses dernières expositions s'intitule « Bleu Psychiatrique Érotique » (Legnano, 2007).
Expositions personnelles (sélection)[]
- 1971 : ARC, musée d'art moderne de la ville de Paris
- 1980 : Galerie Sylvia Bourdon, 16, rue des Grands-Augustins, Paris
- 1982 : Maison des arts André Malraux, Créteil, Paris
- 1985 : Musée d’art contemporain, château de Nointel, Beauvais
- 1992-1997 : Fondation Rustin, Anvers, Belgique
- 1994 : Rétrospective, Städtische Galerie und Ludwig Institut Schloss Oberhausen, Allemagne - « Dessins, travaux récents », MAC, Sao Paulo, Brésil - Markiezenhof, Bergen op Zoom, Pays-Bas
- 1995 : Scola dei Tiraoro e Battioro, Venise, Italie
- 1996 : Museu de Arte Contemporanea da Universidade de Sao Paulo - Museu de Arte Contemporaneo de la Universidade de Chile, Santiago
- 1997 : Ancien musée-bibliothèque de Grenoble
- 2001 : Musée de la chapelle du RHAM, Luxembourg - Halle Saint-Pierre, musée d'Art brut et d'Art singulier, Paris
- 2002 : Fondation Rustin, MAC, Anvers, Belgique - « Jean Rustin et ses pensionnaires », galerie Polad-Hardouin[9], Paris
- 2003 : Centre culturel Jacques Brel, Thionville
- 2004 : Musée Frisia, Spanbroek, Pays-Bas - Hôtel de ville de Paris, dans le cadre de l’exposition sur la Commune de Paris - Médiathèque, ville de Bagnolet – Rétrospective (100 tableaux, 1960-2004), musée Frissiras, Athènes
- 2005 : Halle Saint-Pierre – Nuit Jean Rustin, hôtel de ville de Bobigny - Centre artistique, La Ferme-Asile, Sion, Suisse -Centre culturel de Sainte Savines - Peintures, galerie Polad-Hardouin
- 2006 : Museum Sonderjylland Kunstmuseum i Tonder, Danemark - Espace d’art contemporain, galerie Lillebonne, Nancy
- 2007 : Castello Visconteo[10], Legnano (Italie)
- 2008-2009 : « Une vie de peinture », galerie Polad-Hardouin
- 2013 : Jean Rustin - une lecture "palliative", exposition à l'Espace Culturel Jean Ferrat de Longlaville
Fondation Rustin[]
Au début des années 1990, Marnix Neerman, galeriste à Bruges, lance les bases de ce qui deviendra la fondation Rustin en Belgique, notamment en systématisant l'achat des œuvres sortant de l'atelier du peintre. En 1992, la fondation est créée à Anvers. L’œuvre de Jean Rustin s’expose et remporte un vif succès dans le nord de l’Europe.
À partir de 2001, Maurice Verbaet (actuel président de la fondation) et Corinne van Hövell poursuivent la gestion de l'œuvre de Jean Rustin[11].
Le 8 février 2007, Jean Rustin assiste à l’inauguration de la fondation parisienne qui porte son nom, couronnant soixante années d’une carrière cohérente. Au terme de cinq années d'existence, la fondation ferme ses portes le 25 février 2012[12].
Distinction[]
- Grand prix de la fondation Taylor en 2006
Bibliographie[]
- « Rustin », entretiens avec Michel Troche, textes de Bernard Noël et Marc Le Bot, éditions de l’Equinoxe, Paris, 1984.
- Agnès Meray, « Regards sur l'œuvre de Jean Rustin », thèse, université de Paris I, 1992
- Revue Enfers, Modèle:Numéro - Sous la direction de Claude Roffat, Françoise Ascal, Jean Clair, Agnès Meray, Pascal Quignard, Claude Roffat - éd. L'Œuf sauvage, 1996
- Le Ciel des étoiles fixes Modèle:Numéro : Jean Rustin, Claire Cuenot - éditions Collodion[13]
- Bernard Noël (texte), Jean Rustin (dessins), Histoire de frêle, éditions Collodion[14], 1998
- Edward Lucie-Smith (1991), Rustin, Londres, Heneage Thomas & Co, Londres, 2000 (ISBN 978-0946708345).
- Bernard Vargaftig (texte), Jean Rustin (dessins), Pourquoi l'intégrité se voit-elle, Éditions Collodion[15], 2008
- Jacques Fabrizi (texte), Jean Rustin (dessins), "Déjà-presque-mort mais encore-si-terriblement-vivant", L'Harmattan 2012 (ISBN 978-2-296-96198-2)
Filmographie[]
- 2006 : Isabelle Rèbre, La Peinture de Jean Rustin, 61 min, production Senso Films[16]. Avec Jean Rustin, Henri Cueco, Pascal Quignard, Evelyne Artaud, Cérès Franco, Marc Le Bot et Jean-Marie Tassel.
- 2009 : Philippe Monsel, Conversations[17], 18 min, ECA Production
Notes et références[]
- ↑ E. Lucie-Smith (1991), op. cit.
- ↑ Le musée en a acquis quatre par l’intermédiaire de Pierre Gaudibert.
- ↑ Du 5 février au 25 mars 1980, avec un catalogue préfacée par l'écrivain Isaure de Saint Pierre.
- ↑ Par exemple, Le Figaro en date du 15 février 1980 par Jean Marie Tasset, dans Le Point du 10 mars 1980, et dans Libération du 28 mars 1980.
- ↑ Jacques Fabrizi, Déjà presque mort mais encore si terriblement vivant, dessins de Jean Rustin, Paris, L'Harmattan, 2012, p. 110.
- ↑ Bertrand Langlois in L'Express, 26 décembre 2013, en ligne.
- ↑ Philippe Dagen in Le Monde, 26 décembre 2013, en ligne.
- ↑ Extrait du module vidéo de l'Encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain.
- ↑ Jean Rustin sur le site de la galerie Polad-Hardouin.
- ↑ Modèle:Lien
- ↑ Rétrospective Jean Rustin, « On m'aime ou on me déteste » in Vernissages Modèle:N°, octobre 2008.
- ↑ Voir sur le site de la fondation.
- ↑ Jean Rustin sur le site des éditions Collodion.
- ↑ Histoire de frêle sur le site des éditions.
- ↑ Pourquoi l'intégrité sur le site des éditions.
- ↑ DVD édition et distribution Les films du Paradoxe (version française et anglaise). Sélection festival Traces de vie, Clermont-Ferrand.
- ↑ Voir sur whoozart.tv.
Liens externes[]
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