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Frank Stella

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Frank Philip Stella plasticien contemporain américain , né le 12 mai 1936 à Malden ( Massachusetts ). Il est considéré comme un précurseur du minimalisme ainsi qu'un des principaux représentants de l’Op Art avec Joseph Albers.

Biographie Modifier

Frank Stella fait des études d'art à la Phillips Academy d'Andover (Massachusetts), puis d'histoire à l'Université de Princeton. Il commence par être influencé par l'expressionnisme abstrait de Jackson Pollock et de Franz Kline, avant de réagir contre l'utilisation expressive de la peinture par la plupart des peintres de ce mouvement, et de s'intéresser à la peinture plus « plate » d'un Barnett Newman. En 1950, il rejette le lyrisme de l'expressionnisme abstrait, s'installe à New York et se lie d'amitié avec les peintres Jasper Johns et Robert Rauschenberg et les architectes Richard Meier et Philip Johnson.

Il bénéficie de sa première exposition personnelle en 1960 : il y présente des « black paintings » (peintures noires), travail déjà montré l’année précédente par le Museum of Modern Art de New York dans le cadre de l’exposition « Sixteen Americans ». Le noir y est posé en bandes régulières séparées par de fins traits blancs, comme pour construire un pattern (motif) : c'est le début de la peinture-objet, qui exerce une profonde influence sur la naissance du minimalisme. Stella est d'ailleurs l'ami de deux des principales figures de ce courant : Carl André et Donald Judd.

L’artiste travaille sur de grands formats et par séries. Il invente les « shaped canvases » (« toiles découpées »), dont le contour coïncide avec la limite extérieure de l’image ; elles sont noires, blanches ou multicolores. Stella travaille également sur des supports en aluminium et en cuivre, également découpés. Jusqu’en 1975, Stella mène l’avant-garde américaine vers le minimalisme et se concentre sur les rapports couleur-forme, travaillant toujours par séries et se dégageant de la forme traditionnelle du tableau.

A partir de 1975, son travail subit une inflexion très marquée : l’artiste réalise alors des compositions en reliefs, baroques, dans lesquelles il entrelace une multitude de formes découpées et ajoute des arabesques de couleurs acidulées. Il crée toujours des séries (oiseaux exotiques, fragments, vagues, etc.).

Depuis les années 1980, Frank Stella réalise des sculptures monumentales en acier poli ou brûlé.

Frank Stella est l’un des rares artistes à avoir vu organiser deux rétrospectives de son œuvre au Museum of Modern Art de New York (1970 et 1987). En 2001, une de ses sculptures monumentales (Le prince de Hambourg) est installée à la National Gallery of Art de Washington.

Son style

L'un des premiers artistes américains a avoir été entièrement formé par l'art abstrait, Stella est l'un des premiers à dissocier progressivement la relation entre expressionnisme et abstraction qui fondait l'expressionnisme abstrait. Il a cherché à isoler les différents éléments constitutifs de la peinture, chassis, toile, couleur, format, pour les ré-arranger.

Stella a commencé à produire des travaux qui ont souligné l'image comme objet, plutôt que l'image comme représentation de quelque chose, que ce soit quelque chose dans le monde physique, ou quelque chose dans le monde émotif de l'artiste. À cette époque il a dit qu'une image était « une surface plate avec la peinture dessus - rien de plus ». Cette nouvelle expression esthétique se traduit dans une série de peintures dans lesquelles des bandes régulières de peinture noire sont séparées par les filets blancs très minces de la toile non peinte.

À partir de 1960, Stella commence à produire les peintures sur aluminium et sur cuivre qui, dans leur présentation de lignes régulières de couleur séparées par des filets, sont semblables à ses peintures noires. Elles emploient cependant un éventail de couleurs, et sont ses premiers travaux utilisant des toiles formées (toiles dans une forme autre que le rectangle ou carré traditionnel). Les formes choisies sont souvent en L, N, U ou en T. Ces formes ont évolué vers des figures plus complexes, dans la série Irregular Polygon (Polygone irrégulier) du milieux des années 1960, par exemple.

En outre, dans les années 1960, Stella a commencé à employer un éventail de couleurs, typiquement disposées en lignes droites ou sur des lignes incurvées. En 1967 il a commencé sa série Protractor Series, dans laquelle les courbes, parfois recouvrantes, s'inserrent dans des carrés qui sont disposés à côté de cercles et demi-cercles peints en anneaux de couleurs s'entrecroisant dans ceux-ci. Ces peintures sont baptisées d'après les villes circulaires que le peintre a visitées lors d'un voyage au Moyen-Orient.

Dans les années 1970, le style de Stella subit un changement majeur. Les conceptions géométriques soigneusement construites exécutées dans des plans plats de couleur sont remplacées par un modèle « plus laché » parfois réminiscent du graffiti. Les toiles formées sont encore moins régulières que dans la série Eccentric Polygon, et incorporent des éléments de collage, des morceaux de toile étant collés sur du contre-plaqué. Son travail est également devenu plus tridimensionnel au point qu’il a commencé une large production de pièces métalliques de forme libre qui, même si elles sont peintes, pourraient être considérées comme des sculptures.

Stella éprouve un vif intérêt pour le travail du Bauhaus des années 1920 et son œuvre en aura été influencée.

Déclarations de Frank Stella

  • « La couleur possède sa propre substance picturale. »
  • « Light is Life » (La lumière c'est la vie.)
  • « Ce que vous voyez est ce que vous voyez. »

Œuvres marquantesModifier

  • 1958 : Astoria, au Museum of Modern Art, à New York.
  • 1959 : Die Fahne Hoch ! (La Bannière hissée !) : Cet œuvre tient son nom de l'hymne du NSDAP de Hitler, et Stella a précisé que ses proportions sont celles des bannières employées par cette organisation. On a suggéré que le titre pouvait avoir une double signification, se référant également aux peintures de Jasper Johns. De toute façon, l'émotion froide que ce titre pourrait suggérer est contradictoire, elle reflète une nouvelle direction dans le travail de Stella.
    • The Marriage of Reason and Squalor, II, au Museum of Modern Art, à New York.
    • The Marriage of Reason and Squalor (Le mariage de la raison et de la misère noire), New York, collection de l'artiste.
    • Seven Steps, au Musée Ludwig, à Cologne.
    • Arundel Castle, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington D.C.
  • 1960 : Pagosa Springs, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington D.C.
  • 1962 : Louisiana Lottery Co., au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington D.C.
    • Line Up, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington D.C.
  • 1963 : Carl André
  • 1964 : Untitled, au Museum of Modern Art, à New York.
    • Fez , au Museum of Modern Art, à New York.
  • 1965 : BAFQ, , acrylique sur toile
    • Empress of India (Impératrice des Indes), au Museum of Modern Art, à New York.
  • 1966 : Untitled, 1966, double toile géométrique
    • Concentric Squares, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington D.C.
  • 1967 : Hatra I, à l'Art Institute of Chicago .
    • Harran II, au Solomon R. Guggenheim Museum, à New York.
    • Darabjerd III, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington D.C.
    • Black Series I,
    • Star Of Persia I, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington D.C.
    • Cinema di Pepsi
  • 1968 : Khurasan Gate I, à la Kunsthalle de Bielefeld.
    • Ctesiphon III, au Musée Ludwig, à Cologne.
    • Empress of India I, à l'Art Institute of Chicago (Illinois).
  • 1970 : York Factory Sketch, No. 1, au Dallas Museum of Art (Texas).
    • (Aluminum Series) Kingsbury Run, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington D.C.
  • 1972 : Jablonow (Sketch), au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington D.C.
  • 1976 : Bonin Night Heron No. 1, au Musée Ludwig, à Cologne.
  • 1985 : Quaqua! Attaccati La!, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington D.C.
  • 1990 : The Musket, technique mixte sur aluminium, Galerie Jamileh Weber, Zurich6
    • The pulpit,représentation sans support de la palpitation
  • 2003 : Pendanda (Suspensions), , New York, collection de l'artiste

GalerieModifier

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