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Arnaud Cohen
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Arnaud Cohen, artiste contemporain français, sculpteur et plasticien né le 28 janvier 1968 à Paris, France.

Œuvre Modifier

Présenté en 2015 par le quotidien Le Figaro comme l'une des 10 personnalités qui réinventent la culture en France , Arnaud Cohen commence sa carrière d'artiste plasticien en 1997 en intégrant la galerie Marwan Hoss (Paris et Bruxelles, Marwan Hoss était alors également Vice-Président de la Fiac). A l'époque la pratique de Cohen était tournée entièrement tournée vers le collage, utilisant tous les matériaux existant, se refusant à peindre ou à sculpter afin, comme le disait-il lui-même, de « résister à toute tentation décorative »[1]. Dans ces collages on trouve aussi bien des traces de sa vie personnelle, que des penses-bêtes, ou des images pornographiques. À partir de 2000, son travail évolue radicalement. Cette nouvelle plasticité qui se fait jour dans son travail le fait considérer par le critique et écrivain Jean-Luc Chalumeau comme un artiste « néo pop ». Mais Cohen se définit lui-même plutôt comme le fils spirituel de Marcel Duchamp et Marcel Broodthaers[2].

Sa préoccupation porte sur la puissance de l’impact des messages qu’il émet à travers son travail. Il ne cherche en rien à révolutionner la forme pour atteindre cet objectif. Au contraire, il continue, comme à ses débuts, à privilégier les formes existantes, les considérant comme un alphabet qui, étant déjà partagé avec le spectateur, lui permet de rendre son message visuel immédiatement audible. C’est en cela qu’il est proche des pratiques artistiques qui s’étaient mises au service de la propagande, aussi bien dans les années 1920 et 1930 en Russie et en Allemagne qu’en 1968 et dans les années 1970 au service de la cause prolétarienne (de ce fait il a exposé à l'occasion des récentes commémorations de Mai 68 avec Gérard Fromanger, Jean-Jacques Lebel et Erró à la galerie Salvador, exposition organisée par le collectionneur Yves Cothouit) [3], mais aussi depuis les années 1950 au service de la marchandisation des biens et services. Mais chez Cohen ces outils sont érigés au seul service de l’artiste, dans l’unique but de partager avec le regardeur sa vision toute personnelle du monde actuel. La contestation fait partie de son vocabulaire et l’art est là pour nous l’exprimer. Se servant d’emblèmes mythiques, il arrive avec poésie et perspicacité à dévoiler les méandres économiques et sociaux[4].

Cohen s'inscrit comme artiste post-koonsien : comme Jeff Koons il utilise l'alphabet populaire, mais, et c'est là toute la différence d'avec son aîné, il se sert de ces lettres pour écrire des mots, des mots qui lui sont propres mais dont le sens est universellement partageable. En ce sens, il est également l'héritier des artistes de l'Internationale situationniste et plus particulièrement de Asger Jorn et de ses "Modifications" ou "Détournements". Ainsi il a récemment agrandi une bouteille de Coca et réduit des avions de ligne. C'est l'assemblage, ou plutôt le télescopage de ces deux éléments (la bouteille percutée par les avions) qui fait sens. De plus, par sa plasticité, la présence iconique de cet objet crée un nouveau vocable à la fois évident et complexe : celui-ci recouvre à la fois les luttes actuelles incarnées par les événements du 11 septembre, mais aussi l'effondrement des valeurs liées à la consommation, sans oublier la problématique encore naissante des guerres à venir autour de l'enjeu de l'eau (il faut en effet jusqu'à 9 litres d'eau pour produire un litre de Coca[5]). Depuis 2005, date de la création d'un personnage fictif Jean-Paul Raynaud (et non pas Jean-Pierre Raynaud), archétype de l'artiste officiel, il a collé en différents lieux de fausses affiches politiques aux slogans ambigus et raillant les rapports des artistes français à l'institution [2]. C'est l'ensemble de ces matériels de campagne (affiches, badges, etc.) qui a été acquis en 2008 par le Musée d'histoire contemporaine.

Fondateur en 2014 d'un réseau de résidences de curateurs internationaux (Art Speaks For Itself), il a inauguré à Paris en septembre la première résidence. S'il considère cette entreprise comme une oeuvre utopique visant à inverser les rôles et les rapports de force au sein du monde de l'art, il s'entoure néanmoins dans cette entreprises de personnalités parisiennes, conseillers ministériels, curateurs, critiques, historiens d'art, responsables de fondations et d'institutions, et collectionneurs comme Sandra Mulliez, Marc Lenot, Jean-Pierre Biron, Maxence Alcalde, Isabelle de Maison Rouge, Marie-Ann Yemsi, Marie Deparis, Laurent de Verneuil, Damien Brachet, Charline Guibert, Guillaume Lasserre, Claude Guibert. Le premier invité fut Wang Chunchen, curateur responsable du pavillon chinois lors de la dernière biennale de Venise.

Son travail fait l'objet une exposition monographique et d'une rétrospective au Musée de Sens de juin à octobre 2015

Expositions et acquisitions publiques récentes Modifier

Arnaud Cohen a participé à plus d’une trentaine d’expositions ces cinq dernières années et est entré dans plusieurs collections publiques, soit par le biais d’achats (Musée d’histoire contemporaine, Hôtel des Invalides, Paris) soit par le biais de commandes publiques (Artothèques de Châtellerault, d’Angoulême et de Poitiers).

Parmi les expositions auxquelles il a participé récemment notons :

  • À Paris :
    • FYOW Mairie de Montreuil 2013
    • Gaité Lyrique 2013
    • APACC Montreuil 2013
    • Galerie 22,48m² 2012
    • Galerie Talmart 2012
    • Galerie A Rebours 2012
    • In & Out, pop-up museum à Ivry 2012
    • Galerie Laure Roynette 2012
    • Galerie Salvador
    • School Galerie
    • Galerie Taïss
    • Galerie W
    • Galerie Xavier Nicolas
    • et avec certaines de ces galeries : ShowOff Art Fair, Art Élysée, Slick Art Fair.
  • En Province :
    • Musée de Sens et Palais synodal de Sens
    • Fondation Vasarely
    • FRAC Poitou-Charentes (fonds des Artothèques d'Angoulême et de La Rochelle)
    • Centre d'art contemporain de Châtellerault
  • À l’international :
  • Cutlog NY Art Fair off Frieze, New York 2014
  • Fort de Chillon, Montreux, Suisse 2013
  • Sunday Issue Gallery Tokyo 2013
  • School Gallery Bruxelles 2012
  • 16th Poznan Sculpture Triennial (Pologne)
  • Emergency Room @ Napoli Art Museum
  • Diva Art Fair off Miami art Basel
  • Contemporary Art Center (NYC)

Bibliographie et textes critiques Modifier

Liens vers les derniers textes critiques ou monographiques en Français (2012-2010):

Monographies et textes critiques avant 2010 :

  • IDEAT, février 2009 n°66 : "le meilleur de la création française contemporaine": p. 30
  • Figaro Madame du 17 janvier 2009 : "l'expo incontournable" p. 20
  • Les années 68 un monde en mouvement : décembre 2008 (Musée d'histoire contemporaine - BDIC - éditions syllepse, p. 21, 242-244, 292), texte biographique de 3 pages et 5 reproductions.
  • Art, creative exchanges: octobre 2008 (Par Fabrice Peletier, Éditions Pyramyd, p. 100 et 101)
  • ArtScape : 22 octobre 2008 : la petite foire qui monte,
  • Journal Le Monde, Harry Bellet : 21 juin 2008 : 68-Tard
  • Journal Metro : 07 mai 2008 : Que faire ce week-end en Île-de-France
  • Radio France International, Françoise Dentinger : 11/04/2008 : L'art en eaux troubles
  • Soir3, Marie Drucker : 8 avril 2008 : L'art en eaux troubles
  • PS 86 (revue web de la fédération socialiste de la Vienne), Claude Husson : octobre 2007 : Une installation de Ségolène Royale
  • French Morning (NYC), Marie Camille Descamps : septembre 2007 : Premières françaises à Hell’s kitchen
  • French Culture.org, Ambassade de France aux USA : septembre 2007 : En Plein View: French Artist in New York

Et: cnap.fr, exporevue.com, artinfo.com, photosapiens.com, artcatalyse.eu, art-and-you.com, a-comme-artiste.fr, agenda.germainpire.info, arikah.net, fr.wikivisual.com, artactif.com, rfi.fr, mon-environnement.com, poitou-charentes.fr, institut-paul-ricard.org, artfacts.net, web.modarteurope.com, artistdirectory.artist-at-large.com, etc.

Notes et références Modifier

  1. Arnaud Cohen Détournement de Valeur par Françoise Monnin in Artension, mai-juin 2007
  2. 2,0 et 2,1 Artistes engagés, le singulier et le collectif par Francis Parent in Les années 68 ; un monde en mouvement, éditions du Musée d'histoire contemporaine et de la BDIC, ISBN 978-2-84950-18-70, p. 242-244 (texte biographique comprenant des citations de l'artiste)
  3. 68-tard par Harry Bellet in Le Monde, 21 juin 2008 ; l'affiche de l'exposition est visible sur le site officiel de l'artiste http://www.arnaudcohen.com/2.html en bas de page
  4. Guide Été 2009 de l'Art contemporain en Poitou-Charentes DRAC - Région Poitou-Charentes
  5. Les femmes du Kerala contre Coca-Cola in Le Monde diplomatique, mars 2005

Liens externes Modifier

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